Into the Wild Land

Ins Wilde Land

Austria 2024, 19:50 min.
Director & Writer: Emil Kaschka
Director of Photography: Konstantin Johann
Editing: Leyla Jaff
Cast: Nick Romeo Reimann, Olivia Axel Scheucher, Noah L. Perktold, Birgit Melcher, Josef Holzknecht
Producers/School: Julie Stempelova, Damla Ilhan, Filmakademie Wien
Team: Markus Barounig, Simon Baumgartner, Josef Borbely, Noemi Borcsányi-Andits, Carmen Lucia Dürholt, Adam El-Hamalawi, Hannah Escobar, David Graudenz, Barbara Gutleben, Johanna Hosse, Laura Huber, Philip Ivancsics, Alexandra Kerschbaum, Alexander Koller, Klara Meindl, Xavier Pawlowski, Reza Rasouli, Stella Refle, Uma Reiner, Roko Salamon, Georg Schutting, Isabella Sunkovsky, Renate Taylor
Age Category: 23–27 years
Language: German
Das junge Künstlerpaar Emma und Jonas sind auf dem Weg nach Tirol. Dort besuchen sie Emmas sterbenskranke Jugendliebe. Die Begegnung konfrontiert das Paar mit der Realität ihrer bröckelnden Beziehung und auseinandergehenden Bedürfnissen. In kühlen, jedoch intimen Bildern erzählt das fiktionale Drama von komplexen Dynamiken aus Eifersucht und Leidenschaft sowie der Angst vor dem Ende.
The young artist couple Jonas and Emma are travelling to Tyrol where they visit Emma's terminally ill childhood love. The encounter confronts the couple with the reality of their crumbling relationship and their diverging desires. The fictional drama uses intimate shots in cool tones to convey the complex dynamics of jealousy and passion and the fear of the things that come to an end.
Text: Vincent Rabas-Kolominsky

Emil Kaschka (1996) studierte Literatur und studiert aktuell Drehbuch und Regie in Wien. 2021 veröffentlichte er seinen ersten Roman Grünholz und 2022 sein erstes Theaterstück. Ins Wilde Land ist sein Debütfilm.
Emil Kaschka (1996) studied literature and is currently studying script and directing in Vienna. In 2021 he published his debut novel Grünholz and in 2022 his first play. Into The Wild Land is his film debut.

Unlearning, Relearning

Singapore 2024, 05:54 min.

Filmmaker: Wayne Lim

Age Category: 23–27 years

Language: English

Unlearning, Relearning ist ein dokumentarischer Animationsfilm über Queerness. Drei Freund*innen des Filmemachers erzählen von ihren Erfahrungen mit christlichem Glauben im Zusammenhang mit Identität, Erwachsenwerden, Tod und was es heißt, in Singapur queer zu sein. Die humorvoll verpackten Erzählungen werden begleitet von skizzenhaft gezeichneten Animationen.

Unlearning, Relearning is a documentary animation film about queerness. Three friends of the filmmaker talk about their experiences with Christian faith in the context of identity, growing up, death and what it means to be queer in Singapore. The humorously packaged stories are accompanied by sketch-like animations.

Text: Robin Mai

Wayne Lim (2000) ist Autor, Fotograf und Filmemacher und die Themen Queerness und Religion sind sehr wichtig für seine Arbeit. Unlearning, Relearning entstand im Zuge eines Austauschsemesters in Austin.

Wayne Lim (2000) is an author, photographer and filmmaker and the topics of queerness and religion are very important to his work. Unlearning, Relearning was created during an exchange semester in Austin.

I'm Black, Queer & Autistic – an homage to the pain of the future

Austria 2024, 05:00 min.

Filmmaker: Yours Izundu
Writer & Director of Photography: Mangoranges

Music: Leimoti, Silver Maple
Cast: Mangoranges, Rue Bennett-Izundu

Age Category: 23–27 years

Language: English

Yours Izundu erzählt in diesem poetischen, auto-dokumentarischen Film davon, wie es ist, erst Mitte zwanzig mit Autismus diagnostiziert zu werden. Die Gefühlswelt und das Erleben der Hauptperson dieser Geschichte wird einem Publikum auf zarte und persönliche Weise nähergebracht, ohne dabei didaktisch zu sein. Yours berichtet davon, was passiert, wenn man vor lauter Bäumen den Wald nicht mehr sieht, und was das mit einer späten Autismus-Diagnose zu tun hat.

In this poetic, auto-documentary film, Yours Izundu tells the story of what it is like to be diagnosed with autism in one's mid-twenties. The emotional world and experiences of the main character in this story are brought closer to the audience in a tender and personal way, without being didactic. Yours tells the story of what happens when you can't see the forest for the trees, and what this has to do with a late autism diagnosis.

Text: Sophia Hochedlinger

Mangoranges ist ein*e Schwarze*r, queere*r Tänzer*in und Filmemacher*in, deren künstlerische Praxis Poesie und Performance in Dokumentar- und Kunstfilmen verbindet. Seit mehr als 15 Jahren setzt Mangoranges sich für psychische Gesundheit ein. Deren Katalog von mehr als 55 Kurzfilmen erforscht die Überschneidungen von Identität, Entstigmatisierung psychischer Gesundheit und das Annehmen und Feiern von Neurodivergenz und inspiriert zu gesellschaftlichem Wandel.

Mangoranges is a Black, queer dancer and filmmaker whose artistic practice blends poetry and performance in documentary and art films. With 15+ years as a mental health advocate, their catalog of 55+ short films explores the intersections of identity, mental health destigmatization, and embracing neurodivergence, inspiring societal transformation.

Assured

Sicher
Germany 2024, 02:06 min.

Filmmakers: Jette Bachmann, Rueya Guercan, Tilo Neuhaus
Editing: Rueya Guercan, Tilo Neuhaus
Sound & Music: Sophie Hunter
Cast: Jette Bachmann, Mio Costa, Rueya Guercan, Laura Hansen, Charlotte Heidemann, Anabell Kessler, Niklas Lehmann, Tilo Neuhaus, Nina Pfeifroth, Alina Weener

Producer/School: Universität Hildesheim

Age Category: 23–27 years

Language: German

„Ist diese Person queer? Ist sie lesbisch, wie ich?“ – sicher doch! Assured, beziehungsweise „Sicher”, ist eine parodische Hommage an das ultimative Symbol der lesbischen Semiotik: den zeitlosen Karabinerhaken. Untermalt von Sophie Hunters Lied „CVNT“, spielt dieser Kurzfilm im Werbungs-Stil auf die sichernden Qualitäten des Tools an. Denn Karabiner geben Sicherheit in verschiedensten Lebenslagen.

"Is this person queer? Are they sapphic, like me?"—rest assured! Assured is a parodic homage to the ultimate symbol of lesbian semiotics: the timeless carabiner. Accompanied by Sophie Hunter's song "CVNT", this commercial-style short film playfully references the securing qualities of the tool. Because carabiners provide security in all kinds of situations.

Text: Lun Raaberg

Jette Bachmann (2000), Rueya Guercan (1998) und Tilo Neuhaus (2002) studieren Film/Theater an der Universität Hildesheim. Assured ist ihr erstes gemeinsames Projekt.

Jette Bachmann (2000), Rueya Guercan (1998) and Tilo Neuhaus (2002) are currently studying film/theatre at the Unviversity of Hildesheim. Assured is their first project together.

To The Max

USA 2024, 12:00 min.

Filmmaker & Writer: Sundiata Enuke
Director of Photography: Morgan Washington
Editing: Dylan De Cesare, Sundiata Enuke, Masara Vasquez

Sound & Music: Madison Grimes-Waynes, Dominic Labuguen

Cast: Bailaunni Shelton-Bueno, Chris Stegall, Harmony Jones

Producer: Dylan De Cesare

Age Category: 13–17 years

Language: English

Protagonistin Zen fährt auf der Suche nach ihrem Lieblingshaarpflegeprodukt quer durch L.A. Doch dann nimmt ihr Trip eine unerwartete Wendung und die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen. Mit honigwarmen Farben, Röhrenfernsehern, Kabeltelefonen und Plattenspielern beschwört die Regisseurin die Ästhetik der 70er herauf und thematisiert Werbung, Schönheitsideale und Blackness.

Protagonist Zen drives all across L.A. in search of her favorite hair care product. But then her trip takes an unexpected turn, and the lines between past and present begin to blur.  With honey-warm colors, tube TVs, rotary phones and record players, the director conjures the aesthetics of the '70s while addressing themes of advertising, beauty standards, and Blackness.
Text: Vivian Grabowski

Sundiata Enuke (17) ist eine nigerianisch-amerikanische Filmemacherin aus L.A. Sie hat bereits mehrere Kurzfilme gemacht, die den Fokus auf die Black Experience in den USA legen und bereits Preise erhalten.

Sundiata Enuke (17) is a Nigerian American filmmaker from L.A. She has created several short films focusing on the Black experience in the USA and has already won film awards.

How to Cry Without Melting

Como Chorar Sem Derreter

Brazil 2023, 14:55 min.

Director & Writer: Giulia Butler
Director of Photography: Gabriel Guimarães

Editing: Fernanda Yasmim
Sound & Music: Gabi Martins
Cast: Betty Faria, Nina Dahmer, Marcita Ribeiro

Producers: Fernanda Conde, Giulia Butler

Age Category: 18–22 years

Language: Portuguese

Elisabeth, eine ältere Frau, muss sich ihre zurückgehaltenen Tränen operativ entfernen lassen. Sie erzählt ihrer Mitbewohnerin, einem etwas sonderbaren Mädchen, davon. Wird sie eine Lösung finden? How to Cry Without Melting ist ein experimenteller Kurzfilm voller Magie und Absurditäten. Mit Hilfe eines detailverliebten Set Designs wird eine Geschichte vom Umgang mit verworrenen Gefühlen erzählt.

Elisabeth, an elderly lady, needs to get her held back tears surgically removed. She tells her roommate, a somewhat strange girl, about it. Will she find a solution? How to Cry Without Melting is an experimental fiction film full of magic and absurdities. With the help of a sophisticated set design, a story about dealing with mixed-up feelings is told.

Text: Barbara Rettig

Giulia Butler (2002) studiert an der Pontifical Catholic University in Rio de Janeiro. How to Cry Without Melting ist ihr drittes Filmprojekt und das erste, bei dem sie allein Regie geführt hat.

Giulia Butler (2002) studies at the Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro. How to Cry Without Melting is her third film project and the first she has directed on her own.

mehr Infos: YOUKI Website